Euregional Composers Unite : Echoes of the Meuse-Rhine invite les talents musicaux émergents

Quatre organisations majeures de musique nouvelle — Intro In Situ (Maastricht), Ensemble Hopper (Liège), Centre Henri Pousseur (Liège) et la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Cologne) — ont uni leurs forces pour lancer Echoes of the Meuse-Rhine, une initiative transfrontalière novatrice soutenue par l’Euregio Meuse-Rhin et le Small Project Fund.

Ce projet ambitieux permettra à six compositeurs et compositrices émergents de développer de nouvelles œuvres pour ensemble et électronique, en explorant le potentiel créatif de l’audio spatialisé. Les pièces résultantes seront créées en 2027, interprétées par l’Ensemble Hopper et le Centre Henri Pousseur (électronique) sur des sites patrimoniaux à travers l’Euregio Meuse-Rhin, transformant ainsi des espaces historiques en paysages sonores immersifs.

Soutenir les talents émergents
En réunissant des compositeurs, des musiciens et des publics d’horizons divers, le projet vise à favoriser le dialogue artistique et à repousser les limites de la musique contemporaine. Les six compositeurs sélectionnés bénéficieront d’un mentorat et de ressources pour développer leurs œuvres, avec un accent particulier sur l’expérimentation et la composition in situ. Le public peut s’attendre à des performances dans des lieux extraordinaires. En organisant ces concerts dans des espaces non traditionnels, Echoes of the Meuse-Rhine cherche à rendre la musique contemporaine accessible à un plus large public.

Un modèle de collaboration transfrontalière
Echoes of the Meuse-Rhine est rendu possible grâce au soutien du programme Interreg Meuse-Rhin.

Les six compositeurs sélectionnés
La sélection a été effectuée après examen des œuvres envoyées par les compositeurs. Six d’entre eux se sont démarqués parmi la multitude de candidats enthousiastes. Les conservatoires de Maastricht, Liège et Cologne proposent chacun un compositeur. Intro In Situ choisit également un compositeur issu de son réseau pour participer au projet. De plus, deux wildcards sont sélectionnées parmi les réponses à l’appel à candidatures. De cette manière, tout le monde a une chance de participer au projet et nous nous assurons que des compositeurs actifs dans toutes les régions de l’Euregio y prennent part.

Le compositeur proposé par Intro In Situ est Ethan Blackburn. Ethan est étroitement lié à Intro In Situ depuis plusieurs années en tant que compositeur, musicien et chercheur. Les conservatoires de Maastricht, Liège et Cologne ont respectivement choisi Phuc Nguyen, Cédric Havard et Konstantinos Zisimopoulos. Joan Tan et Amit Buium ont été sélectionnés parmi les réponses à l’appel à candidatures ouvert. Ensemble, ils forment la sélection de six compositeurs qui façonneront la bande originale de l’Euregio Meuse-Rhin. Nous sommes très enthousiastes à l’idée de développer leur travail et de le faire résonner au printemps 2027 dans le patrimoine de notre région.

Dans notre sélection, nous avons veillé à refléter de manière réaliste le monde de la musique. La musique crée un lien avec tous ceux qui l’écoutent, quels que soient leur genre, leur âge et leur nationalité. Chacun de nos compositeurs contribue à cette diversité à sa manière. Nos participants démontrent que la musique est le langage de tous. Qu’ils montrent que tous les continents et tous les pays sont liés et à quel point la collaboration peut être précieuse.

Ethan Blackburn (Maastricht)

Ethan est un artiste et compositeur américain qui place la communication entre l’artiste et son œuvre au centre de son travail. Dans ses créations, il explore le son et l’espace à travers des contextes sociaux. Il est membre actif de plusieurs collectifs artistiques européens et se produit partout en Europe.

Joan Tan (Cologne)

Joan est une compositrice originaire de Singapour. Elle vit actuellement à Cologne, où elle suit un master en composition instrumentale à la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Elle s’intéresse aux expériences sonores qui stimulent l’écoute attentive. Pour ce faire, elle guide ses auditeurs à travers ses expériences, qui sont des réflexions et des réactions à des environnements.

Amit Buium (Cologne)

L’Israélienne Amit a l’esprit vif, mais ses oreilles le sont encore plus. Elle préfère jouer de la musique en live et utilise une guitare courbée, un ordinateur et divers objets. Elle étudie actuellement la composition instrumentale à la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sa musique Cherry Coloured est disponible sur Spotify, Bandcamp et Apple Music.

Konstantinos Zisimopoulos (Cologne)

Kostas est un compositeur grec qui s’intéresse particulièrement à des concepts tels que l’instabilité, la déviation, l’interruption et l’intervention. Il explore la relation entre l’essence du son et la technologie. Il explore cette tension en créant des récits sonores qui s’articulent autour du chant, des instruments et de l’électronique, tout en collaborant à des projets multidisciplinaires.

Phuc Nguyen (Maastricht)

Originaire du Vietnam, Phuc est un artiste sonore et compositeur. Il vit actuellement à Maastricht où il étudie au conservatoire. Il travaille également dans diverses disciplines telles que la composition, les performances électroniques, l’improvisation, les installations sonores et la fabrication d’instruments. Il s’intéresse particulièrement à l’exploration et à l’organisation du son.

Cédric Havard (Liège)

Cédric est un compositeur liégeois qui décrit son style comme un juste milieu entre patrimoine et modernité. Son œuvre est par ailleurs étroitement liée à l’ethnomusicologie. Ce compositeur s’inspire de Bartók en Algérie et explore la musique kabyle. Il a également travaillé sur un spectacle de théâtre musical en collaboration avec Thiziri Chekai, jetant ainsi un pont entre nos traditions musicales européennes et celles de la Kabylie.