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FESTIVAL IMAGES SONORES

Le festival Images Sonores est organisé chaque année par le Centre Henri Pousseur, et ce depuis 1999. L’événement est dédié à la création musicale d’aujourd’hui , à l’art sonore et à la musique « mixte » : l’univers sonore où les instruments acoustiques entrent en dialogue avec leur extension électronique, diffusée dans l’espace.

Musées, salles de concert et lieux alternatifs forment la scène de ce festival proposant un large spectre de créations musicales éclectiques, de performances et de rencontres interdisciplinaires. L’auditeur est plongé au centre d’une expérience singulière qui renouvelle sa façon d’écouter la musique.

Le festival est organisé par le Centre Henri Pousseur en partenariat avec la Ville de Liège, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Province de Liège.

Les concerts du festival sont accessibles gratuitement, à l’exception des spectacles en famille le 16 et 17 avril (18h) à la Boverie (prix d’entrée : 5€ pour les adultes).

 

 

 

Samedi 11 avril 2026 – Ouverture du Festival Images Sonores 
Liège > Le MOM (Bd Ernest Solvay 487) > 17h & 19h

Figure majeure de la scène contemporaine liégeoise, l’ensemble Hopper dirigé par François Deppe ouvre les festivités du Festival Images Sonores avec un programme électroacoustique engagé — majoritairement composé par des compositrices — réunissant des œuvres de Manon Lepauvre, Anne Castex, Misato Mochizuki, Laura Résimont, ainsi que Gilles Doneux et Jean‑Luc Fafchamps.
La deuxième partie de la soirée sera consacrée à une performance du duo ESHU, formé par Gilles Gobert et Sara Picavet (piano/synthétiseur et électronique)

Première partie (17h)
Gilles Doneux, (De)fragmentation 2.0  pour ensemble et électronique
Anne Castex, Bord de feu pour violoncelle et électronique
Laura Résimont, Mokṣa – going back home pour soprano, ensemble et électronique (création)
Manon Lepauvre, Ys I pour violon et électronique
Jean-Luc Fafchamps, Khorram ân Ruz pour soprano, ensemble et électronique
Misato Mochizuki, Etheric Blueprint pour ensemble et électronique

Ensemble Hopper
Donatienne Michel-Dansac > soprano
François Deppe > direction
Centre Henri Pousseur > dispositif électronique

Deuxième partie (19h)
ESHU assume une musique au genre volontairement ambigu, parfois au carrefour entre une certaine simplicité et une complexité emplie de légèreté. Le set se déploie d’un seul tenant, parsemé de moments souvent pulsés et de couleurs harmoniques clairement identifiables.
Une musique aux visages multiples à l’image de la divinité de la mythologie Yoruba auquel le nom fait référence.

ESHU
Gilles Gobert > électronique
Sara Picavet > piano/synthétiseur

réservations : info@images-sonores.be

Lundi 13 avril 2026 – Les master classes du CHP
Liège > Conservatoire royal de Liège (rue Forgeur) > 14h-18h


Le Centre Henri Pousseur invite trois solistes et pédagogues de l’Ensemble Intercontemporain, Emmanuelle Ophèle (flûte), Gilles Durot (percussion), Lucas Lipari-Mayer (trompette), pour partager leurs expériences auprès des étudiants du Conservatoire Royal de Liège.

Étudiants du Conservatoire royal de Liège
Emmanuelle Ophèle > flûte
Gilles Durot > percussion
Lucas Lipari-Mayer > trompette

 

Mardi 14 avril 2026 – Les master classes du CHP
Liège > Conservatoire royal (rue Forgeur) > 9h30-12h30

Suite des master classes pour flûte, trompette et percussions par les trois solistes de l’Ensemble Intercontemporain

Étudiants du Conservatoire royal de Liège
Emmanuelle Ophèle> flûte
Gilles Durot > percussion
Lucas Lipari-Mayer > trompette

 

Mardi 14 avril 2026 – Concert lecture
Liège > Conservatoire royal de Liège (rue Forgeur) > 19h00

Animée par la journaliste et productrice Anne Montaron (France Musique), cette rencontre réunit les compositeurs Yann Maresz, François Bousch et Philippe Hurel mais également les compositrices Élisabeth Agudelo et Héloïse Bégin — toutes deux issues de la classe d’électroacoustique de Gilles Gobert au Conservatoire royal de Liège et dont vous pourrez entendre la création de leurs nouvelles œuvres.

Le programme propose d’entendre plusieurs générations de créateurs et d’offrir au public des clés d’écoute pour mieux saisir la pensée et l’intention composérique des auteurs présents. Les œuvres seront défendues par un plateau d’interprètes de premier plan — Emmanuelle Ophèle (flûte), Gilles Durot (percussions), Lucas Lipari‑Mayer (trompette) qui rendra hommage à Henri Pousseur avec l’œuvre Ex Dei in Machinam Memoria  dans une nouvelle version pour trompette et dispositif électronique), Danielle Hennicot (alto) et Véronique Delcambre (piano).

Elizabeth Agudelo, création pour piano et dispositif électronique *
Héloïse Bégin, création pour violon alto et dispositif électronique *

– Œuvres par des étudiants des classes de flûte et percussion à déterminer –

Henri Pousseur, Ex Dei in Machinam Memoria pour trompette et dispositif électronique
Yann Maresz, Metallics pour trompette et dispositif électronique
Martin Matalon, Traces XVI pour vibraphone et dispositif électronique
François Bousch, Zéphyr pour flûte alto et dispositif électronique
Philippe Hurel, Eolia pour flûte solo (amplifiée)

Emmanuelle Ophèle > flûte
Gilles Durot > percussion
Lucas Lipari-Mayer > trompette
Danielle Hennicot > violon alto
Véronique Delcambre > piano
Anne Montaron > musicologue, productrice France Musique
Centre Henri Pousseur > dispositif électronique

* Étudiantes de la classe de composition du Conservatoire royal de Liège

réservations : info@images-sonores.be

 

Jeudi 16 avril 2026 – Babils du Nil
Liège > Musée de La Boverie (Auditorium) > 9h15, 10h45, 13h45 et 18h

« Babils du Nil », spectacle à destination de la petite enfance et des familles

Coproduction transfrontalière impliquant Lionel Ménard (mise en scène), United Instruments of Lucilin et une équipe pluridisciplinaire, Babils du Nil, créé par Manon Lepauvre au Centre Henri Pousseur, est un spectacle musical pour les 1–6 ans qui explore la naissance du langage le long du Nil en mêlant poésie, danse, musique live et électronique interactive. Conçu comme une expérience sensorielle et participative, il combine voix, instruments et traitements en temps réel pour susciter curiosité et émotion chez les tout‑petits.

Performances scolaires à 9h15, 10h45, 13h45
Performance en famille à 18h

Manon Lepauvre > composition
Lionel Ménard > mise en scène
Damien Schoëvaërt-Brossault > décor
Arnaud Marzorati > livret, voix
Azzie McCutcheon > danse
United Instruments of Lucilin  
Danielle Hennicot > alto
Anthony Millet > accordéon
Galdric Subirana > percussion
Vanessa Vérillon > costumes
Lison Royet > lumière
Centre Henri Pousseur > dispositif électronique

 

Vendredi 17 avril 2026 – Babils du Nil
Liège > Musée de La Boverie (Auditorium) > 9h15, 10h45, 13h45 et 18h

« Babils du Nil », spectacle à destination de la petite enfance et des familles

Coproduction transfrontalière impliquant Lionel Ménard (mise en scène), United Instruments of Lucilin et une équipe pluridisciplinaire, Babils du Nil, créé par Manon Lepauvre au Centre Henri Pousseur, est un spectacle musical pour les 1–6 ans qui explore la naissance du langage le long du Nil en mêlant poésie, danse, musique live et électronique interactive. Conçu comme une expérience sensorielle et participative, il combine voix, instruments et traitements en temps réel pour susciter curiosité et émotion chez les tout‑petits.

Performances scolaires à 9h15, 10h45, 13h45
Performance en famille à 18h

Manon Lepauvre > composition
Lionel Ménard > mise en scène
Damien Schoëvaërt-Brossault > décor
Arnaud Marzorati > livret, voix
Azzie McCutcheon > danse
United Instruments of Lucilin  
Danielle Hennicot > alto
Anthony Millet > accordéon
Galdric Subirana > percussion
Vanessa Vérillon > costumes
Lison Royet > lumière
Centre Henri Pousseur > dispositif électronique

 


Samedi 18 avril 2026 – Duo Rie Nakajima et Pierre Berthet
Liège > Galerie Nadja Vilenne > 17h

Performance art sonore par Pierre Berthet et Rie Nakajima

Dans le cadre du finissage de l’expo « Jacques Lizène, Les années Yellow (1968-1975) »

Rie Nakajima et Pierre Berthet créent diverses manières de faire vibrer les choses pour faire danser leurs ombres acoustiques : des volumes d’air invisibles qui se remodèlent sans cesse, se déplacent dans l’espace, pénètrent dans les lieux les plus secrets et à l’intérieur de nous-mêmes. Une façon de se rapprocher de l’esprit inhérent aux choses est de les écouter. Finalement, les encourager à produire des sons et à résonner par divers moyens : frapper, caresser, secouer, battre, gratter, gratter, griffer, faire bouillir, applaudir, hochet, bercer, lancer, déplacer, magnétiser, serrer, cuisiner, pincer, galvaniser, motoriser. , incliner, souffler, pincer, réchauffer, laisser couler, congeler, laisser tomber, égoutter, relier, rouler, mélanger, étendre, chanter, ….
réservations : info@images-sonores.be

 

Éditions précédentes

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Visionner la vidéo de l’édition 2019 ci-dessous.

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